青岛西岸艺术盒子 “没盒” —当代艺术家邀请展今日拉开帷幕

日期:2021-09-01 18:30 来源:中国艺术网

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2021年8月29日青岛市西岸艺术盒子将迎来开幕首展“没盒”—当代艺术家邀请展首次面向公众开放。

 

“没盒”-当代艺术家邀请展于8月28日在西岸艺术盒子举办,参展的11位青年艺术家大多来自国内外的美术学院,他们的作品具有中介性、不确定性、扩张性和偶发性,可触、可感、可见,多元且可辨,不仅拓展了艺术的边界,使得艺术与生活互相诊透,也悄然改变着公众的日常生活、视觉经验和审美水准。在规则中转换,在流动中生成,在偶发中共振。

从本次展览的作品中,我们能感受到多元化的包容和知识的重叠与互渗。这种重叠与互渗在他们不确定的、反复的归纳演绎过程中发生质变,作为个体,个人叙事成为当代社会的多角度注释,青年的艺术家们在作品生成过程中不断怀疑已有的规范,同时试图建立一种艺术新准则;同时,他们没有放弃文化思考,更多时候,他们将自我的体验和感受放到社会的历史背景中,置入到文化的语境里,从而寻求和反思个人心灵意识与行为在社会文化中如何被构建的原因。

—武宏

2021年8月26日

 

没盒—当代艺术家邀请展

流动与生成 2021.08.29正式开启

 

策展人:张子沁曲繁昌

主办方:西岸艺术盒子

展览总监:毛淑霞孙鹏

参展艺术家(按字母顺序排列):管玉芬、韩伟、李博韬、吕良、李墨储、娄能斌、马帼骄、曲繁昌、时浩、吴昭亿、徐辰

开幕现场

 
 
 
 



参展艺术家作品

 

管玉芬在文字与图像之间的转换和互动中尝试,与以往不同的是,插图不再是文字的附庸,艺术家在创作过程中,在图像中输入个人的感受和自我的理解。作品《夜莺与玫瑰》中,有节奏感的流动的短线和文字页的空白共同构建了青年艺术家与读者交流的平台。

 

韩伟对重大历史事件相关视频的采集,并通过降低视频分辨率的方式,使画面虚化色彩流动,消解意义直至虚无。这种虚无感源于对历史真相可信度的质疑,同时也可以理解为从个体角度对当代社会进行的定义与脚注。

 

当编码、秩序、规则成为一种思考方法的时候,它们的转化与生成就会生长出一种新的创造力。曾从事过炮兵专业的李博韬对秩序和重复概念探索,使得重复的元素和网格的形式经常出现在他的创作中。装置作品《等高线》通过指北针校正的测量确定坐标,精确标注坐标数据,然后依据地图海拔等高线图例排列设定颜色,并使其中的颜色分别对应具体的数字,注入带有颜色的砂粒,以沙漏的形式漏向下方平层。最终,不同颜色、层层覆盖的彩沙在流动中生成任人解读的景观。

 

吕良的作品《水族馆》貌似给我们呈现了一个色彩斑斓的水世界,但当我们深入理解他背后的语言逻辑时候,我们便找到进入他创作语境的通道:通过水质测试试纸在小河中提取颜色样本,后用取样后的颜色作为保护色生成一条鱼的全息投影,这些鱼正是一个个报警器,使我们在视觉愉悦之余反思我们过去,展望未来。

 

被生活中有意义的和重要的事整天困扰着的我们,自然会忽略掉那些微不足道的事和物。李墨储以一种逆向的关注,发现并转化着生活中看似微不足道或禁忌的信息。《七天回忆录》是她系列作品中具有代表性的案例:在2020年3月30日到2021年4月3日间,她通过一种限定性回收记忆,每天都要复活一张过期的图片,随后将图片交由人工智能处理,通过图像识别的系统随机生成一首诗。在一种规则中碰撞偶发,激活自我持久绵长的创造力。

 

亲历病痛困扰的娄能斌通过收集和编辑糖尿病患者的测糖数据,并选择赋格曲的结构处理方式,用音符处理原理进行声学转换,最终生成音乐。对于娄能斌来讲,编码与译码将个体经验转化为符号的过程,正是把信息变为艺术符号的过程。

 

马帼骄在同一个空间以切片和透明重叠的方式来展示不同时间的自我,刻在24张有机玻璃上的人体有着不同的体型、发式、伤疤和纹身。这些不同的切片对于她显得尤为重要,因为这些都是意识曾经历过的身体记忆的标本。

 

将火作为延展油画语言的媒介,曲繁昌通过油画溶剂燃烧时火焰的不同形态,用的方式记录,印证了油画材料在燃烧过程中得以升华的可视化与多样性的可能。

 

时浩的油画作品中各种意象的理性并置,使人产生联想,作品的寓言性表面似乎潜伏着另一个更加隐晦的含义,或许,从他的观念深处引述着另一个故事。但故事的主旨有时又带有非确定性。最终,我们和他一样,无法确定它所暗指的隐喻是什么。但,此刻绘画对于他的意义显得尤为重要,或许,这种以实景来置换幻景的超现实场景,为他现实生活的缺席提供了良好的栖息之所。

 

吴昭亿的作品由一些圆柱体、方体和三角形的物体组成,这些物体原本启发于日常的废弃物,不同颜色的喷洒,便赋予物体不同的身份,物与物之间的组合是随机的和偶发的,她在不断探索物体与物体之间的构成关系,物体与空间的场域关系,物体、空间与观众之间的互动关系。从吴昭亿的作品中我们看到了现代主义和后现代主义的接续。

 

徐辰的作品是iPad绘制的具有表现主义风格的三只狗,从创作到参展,经历了选择与被选择的曲折,为此,他作诗一首:

山尖掉到地上/扎穿了三只狗/之前他们还忙着自拍/还忙着找人给自己画肖像/或者忙着给自己开宗立传/此刻他们一个接着一个地被山尖穿在了一起/像串风铃/然后被压扁/像三张海报/争议于是被搁置了/安静地挂在这里

这是对作品与过往经历的重新注释。至此,他的三只狗在此刻的展厅里也获得了新的含义。


展期持续至2021年10月8日

 
编辑: 方娟
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