首都师范大学美术学院教授，中国美术家协会油画艺委会委员段正渠先生在《朋友》一文中提到，刘永贵拥有作为一名优秀艺术家的谦逊，在创作中会与其探讨“这样画，中不中？”如段正渠先生所说“这样的掂量我们每个人都有，每天都有，画画这事就是在自负与自卑中、肯定与否定中挣扎着、提升着、前行着。”刘永贵从小习画，多年来也一直从事与艺术相关的工作，虽行政几十年，但一直坚持创作，他善良和热情的生活态度一直伴其左右，这也是他的油画作品中不带官场气、媚气的主要原因。刘永贵将生活用故事带进带出，既机敏又智慧，他的画也因此显出大度，着力经营着却没有硬结，是一个中原地上的中年人大方无隅的书写，宽厚而充满温情。此次艺咚咚平台东书房名家展刘永贵专场所展出的作品，自然表现力极强，对细节和色彩的把握也十分到位，观看他的作品，内心会感受到安宁静谧，给人以恬静淡然的舒适之感。
刘永贵这些年一直扎根艺术领域，做了很多推动大众艺术发展的努力。他的作品也随着时间的推进更加聚焦且更有世界美术视角的高度。刘永贵的风景画亲切、平易，是对故乡田园景色的描绘。一山一石，一草一木，村落、丘陵和沟沟坎坎、起起伏伏的庄稼地，在刘永贵的笔下仿佛有了生命。这些画生动、质朴，也带着些厚道和本分。在《吉祥岭》、《吉祥岭初春》、《吉祥岭金秋》这几幅作品里，被分割成几何形的色彩交错的田地，像是一支轻快诙谐的乐曲。在《故乡风景——瓦岗寨》、《吉祥岭初冬》中，硬朗的结构和丰富的变化构成了更加复杂的画面，明亮的绿色像一声号角，宣布了一个季节的到来。在《荷池》、《夕照荷塘·之三》、《残荷》里，他用不同的笔调画的这些残荷有着不同的意味和情趣。在“北方•大地”系列中，每一幅作品都充满着勃勃生命的张力，或挑战生存极限，或讴歌生命华美，或传递心灵敬畏。
当代艺术家、北方工业大学艺术设计学院教授段建伟在《永贵的风景》一文中曾经提到，从08年左右开始，刘永贵将创作的目光投向了更远的陕北和晋北，苍茫的景色成了他画面的主题。而这一时期的作品有了另一种境界，早期作品里表现故土的温情在这里变得冷峻，田园景色带给他的那种怡然和自足也慢慢消失。这里和家乡有着不同的风貌，也有着不同的意蕴，这块土地上被无数次地书写和演义着的故事和传说，成为刘永贵创作的思想源泉，他笔下的西北时而激越，时而舒缓，有风致、有缥缈，有对山河土地近乎抽象的简略表达，也有对沟壑肌理的入微刻画。
刘永贵的画面中，那些阳光直照着的一块草地，一堵土墙，一条穿过土坡的道路，都有情有致。有些画面沉静、雅致，而有些则画得浓烈、激昂，极富感染力。陕北的自然环境以及历史人文是神秘、厚重、苍茫的，从随处可见的城墙、古堡、庙宇，到节日的灯火，无不显示着历史的苍凉与生活的沉重氛围、神秘和不确定性以及内在的生命力。刘永贵为之着迷，并肩负起一个艺术家应该承担的社会责任，用画笔讲述历史，传承信仰，透过光秃秃的山，麻木呆滞的人，单调平凡的日子而发现隐蔽在表象背后的那些活泛和深沉，尤其是寒冷的深夜在窑洞中听酒后的乡亲用嘶哑的嗓门高唱信天游，那里的一切都是单纯的，那种纯粹能直击人的心灵。
东书房艺术馆一直坚持大众艺术理念，刘永贵签约东书房艺术馆之后，得到了更好的创作环境和创作支持。始终坚持户外写生创作的刘永贵跟随东书房艺术“在中国游荡”大型户外写生活动走过大半个中国，创作了很多具有代表性的作品。此次东书房艺术馆名家展刘永贵专场，将在艺咚咚平台持续到10月10日。