导语：画家李玄逝世10周年，即李玄先生诞辰80周年之际，画作在温哥华艺空联盟展出，世人以此来怀念李玄先生并回顾他的艺术人生。
李玄诞辰80周年之际，想着点点滴滴的过往，生命在有始有终中轮回，而作品却可以逃离这样的宿命，这也许是人们对艺术着迷的理由吧，在艺术中寻找永恒，不仅作者，更多的是观者。李玄作品的生命也许才刚刚开始吧！
第一次看到李玄作品还是在太久以前, 那一年无意走进深圳一个街边画廊，画廊的名字都已不记得，画廊作品风格各异，被一件当代中国画吸引，远看，近看都有不同意境。看得出作品深受赵无极和朱德群画风的影响，在宣纸上表现的丰富机理，色彩运用大胆，特别是画面整体的感染力非常强烈，一时想买下的冲动。但不巧画廊老板说已经有人预定画作，他说他还会去山西太原找画家本人再收一批画，他也很欣赏李玄的作品，还特意展示了其他作品的照片给我看，那一年是2001年。
李玄画作《天鹅湖》
转眼2020，疫情困住了所有，我被迫困在温哥华很长一段时间，多年的飞来飞去，难得过了一段清净自在的日子，逛画廊一直是我的爱好，竟然在北温哥华发现一家华人画廊，第一眼看到满墙的作品，我自己都惊呆了，“这都是李玄的作品吗”？画廊李女士被我问的一头雾水？”你认识我爸爸吗？”“不认识，但认识他的画”。两个从未谋面的人，竟感动的热泪盈眶，我为再次遇到喜爱的作品，她为父亲作品被人记住了近20年，我简单做了自我介绍，讲起了多年以前与李玄作品偶遇的经历。不尽感叹生活真是奇迹！
这一次我实现了收藏李玄作品的愿望，但是没有机会得见本人，画廊李女士是李玄先生的女儿，她讲述父亲的艺术人生和留下的诸多作品，以及开画廊传承，完成心愿的初衷。我们探讨最多的是到底什么样的艺术作品是值得的？每一次看到喜爱的作品都会被打动，感觉是真切的，但理由很难描诉，李女士说了她的体会：“艺术创作的过程是与灵魂对话的过程，脱离自我的概念才能打开边界体会与世界共呼吸的节奏，这也是多年来不断整理李玄作品，手稿和文字的体会。”“每个人都是一个能量体，无论我们开心，愉悦，满足，难过，失望等等感受其实都是都是无形能量的波动，那些让我们有美好体验的有形事物其实打动我们是它看不见的能量传递，我们始终想通过有形的描诉来解释这种无形的感受，其实没必要，就静静地感受美好就好了，不需要文字不需要讲解，保持真情。”谈话间让我似乎瞬间悟到：那些传世之作一万种解读和无需解读是一样的。而那些一定要看文字解读才读得懂作品，其实更像文字的附属品。正如抽象艺术大师赵无极先生，从中年开始就不为作品起名字，以创作日期作为作品的名字，也从不解释自己作品的含义，一切交给观者，为的就是不让观众受到作品以外的任何影响。
李玄画作被展出
世界是复杂的，很难用有限的语言解读所有；世界也是单纯的，用真情感悟一切。艺术成为我们解读无形世界的一种可能，也让我们通过读作品读懂自己，读懂世界。在画家李玄诞辰80周年之际，他留给世人的作品《洗礼》 《云游》 、《拙石-1》、 《探寻》、《天鹅湖》、《相遇1》、《挣》、《无题2008》、《无题2009-2》、《无题2001》登上温哥华艺空联盟展出，这也许是世人对画家李玄最好的怀念。